歌舞伎の名跡と屋号｜高麗屋
目次
歌舞伎の名跡と屋号｜高麗屋・松本幸四郎家に受け継がれる歌舞伎の芸
**高麗屋（こうらいや）**は、歌舞伎を代表する屋号の一つです。
特に有名なのが、代々受け継がれてきた名跡**「松本幸四郎（まつもと こうしろう）」**です。
高麗屋は松本幸四郎を中心に、市川染五郎、市川團十郎家とも歴史的につながりを持ちながら発展してきた歌舞伎の名門です。
時代物、世話物、舞踊など幅広い作品で芸を磨き、なかでも『勧進帳』の弁慶をはじめとする力強い立役は、高麗屋を語るうえで欠かせない存在です。
豪快さと重厚さ、そして人物の内面まで描き出す演技を世代を超えて受け継いできたことが、高麗屋の大きな魅力です。
30秒でわかる高麗屋
屋号：高麗屋（こうらいや）
代表的な名跡：松本幸四郎
読み方：まつもと こうしろう
種類：歌舞伎の名門・屋号
関連する名跡：市川染五郎、松本白鸚など
特徴：時代物、世話物、舞踊など幅広い芸
代表的な役：『勧進帳』の武蔵坊弁慶など
芸の魅力：力強さ、重厚感、人物の心理を描く演技
掛け声：「高麗屋！」
注目ポイント：襲名によって名前と芸が世代を超えて受け継がれること
高麗屋とは？
高麗屋は、松本幸四郎を代表的な名跡とする歌舞伎俳優の屋号です。
歌舞伎では、舞台上で使われる俳優の芸名とは別に、その家を象徴する屋号があります。
つまり、
松本幸四郎 → 名跡
高麗屋 → 屋号
という関係です。
舞台の大きな見せ場などで客席から聞こえる「高麗屋！」という掛け声は、高麗屋の俳優へ向けて掛けられるものです。
松本幸四郎とは？
松本幸四郎は、一人だけを指す名前ではありません。
歴代の歌舞伎俳優によって受け継がれてきた重要な名跡です。
そのため歌舞伎の歴史を調べると、「初代松本幸四郎」「七代目松本幸四郎」「八代目松本幸四郎」など、同じ名前を持つ複数の俳優が登場します。
新しい世代が歴史ある名前を受け継ぐことを**襲名（しゅうめい）**と呼びます。
高麗屋と襲名
高麗屋を理解するうえで面白いのが、名前が世代とともに受け継がれていく文化です。
歌舞伎俳優は一生同じ芸名を使い続けるとは限りません。
成長や芸歴などに応じて別の名跡を襲名することがあります。
高麗屋では「市川染五郎」「松本幸四郎」「松本白鸚」といった名跡がよく知られています。
名前が変わることは、単なる改名ではありません。
新しい名跡とともに、その名前に蓄積されてきた芸や歴史を背負う重要な節目になります。
市川染五郎から松本幸四郎へ
高麗屋では、市川染五郎から松本幸四郎へという名跡の継承が行われてきました。
若い時代に市川染五郎として舞台経験を積み、その後、松本幸四郎という大きな名跡を襲名する。
こうした名前の変化を追っていくと、一人の歌舞伎俳優が成長しながら家の芸を受け継いでいく過程を見ることができます。
歌舞伎ファンにとって襲名は、俳優人生の大きな節目でもあります。
松本白鸚
高麗屋と深く結びつくもう一つの名跡が**松本白鸚（まつもと はくおう）**です。
松本幸四郎を長年勤めた俳優が、さらに松本白鸚を襲名する例があります。
このように一人の俳優が人生の中で複数の歴史ある名前を受け継いでいくことがあります。
親から子へ名前が移り、それぞれが新しい名跡を名乗る大規模な襲名は、歌舞伎ならではの華やかな行事です。
高麗屋を象徴する『勧進帳』
高麗屋の芸を語るうえで特に有名なのが、歌舞伎の人気演目**『勧進帳（かんじんちょう）』**です。
『勧進帳』は、市川團十郎家の「歌舞伎十八番」の一つでもあります。
物語の中心となるのが、源義経を守りながら関所を突破しようとする武蔵坊弁慶です。
高麗屋の歴代俳優は、この弁慶を重要な役として演じてきました。
武蔵坊弁慶
『勧進帳』の弁慶は、歌舞伎を代表する大役です。
義経一行は追手から逃れるため、山伏に姿を変えて旅をしています。
しかし安宅の関で関守の富樫に疑われてしまいます。
そこで弁慶は、存在しない勧進帳を持っているかのように装い、その場を切り抜けようとします。
知恵、勇気、忠義、そして主人を守ろうとする強い思いが凝縮された人物です。
勧進帳を読み上げる場面
大きな見せ場の一つが、弁慶が勧進帳を読み上げる場面です。
本物の勧進帳を持っているわけではないにもかかわらず、弁慶は堂々と読み上げているように振る舞います。
富樫との緊張感あふれるやり取りが続き、観客は弁慶たちの正体が見破られるのではないかという緊張を味わいます。
豪快な動きだけでなく、声、間、視線など俳優の演技力が問われる場面です。
弁慶が義経を打つ場面
『勧進帳』でも特に感情的な場面が、弁慶が主人である義経を打つ場面です。
義経の正体を隠すため、弁慶は主人を家来のように扱わなければなりません。
忠義を尽くすために、あえて主人へ手を上げる。
その矛盾した行動の中に、弁慶の苦しみと覚悟が表現されます。
単なる豪傑ではない、弁慶という人物の深さを感じられる場面です。
飛び六方
『勧進帳』の最後を華やかに締めくくることで知られるのが、弁慶の**飛び六方（とびろっぽう）**です。
弁慶が花道を使い、力強い身体の動きを見せながら退場していきます。
手足を大きく使った独特の動きによって、弁慶の豪快さを表現します。
正面舞台だけでなく、客席を貫く花道まで使って人物の存在感を見せる、非常に歌舞伎らしい演出です。
花道と高麗屋
高麗屋の力強い立役を見るとき、花道にも注目です。
花道は舞台から客席の中へ伸びた歌舞伎独特の演技空間です。
役者が観客のすぐ近くを通り、途中で演技をしたり、印象的な退場を見せたりします。
『勧進帳』の飛び六方のような場面では、花道そのものが大きな見せ場になります。
力強い立役
高麗屋の魅力を語るときに欠かせないのが、**立役（たちやく）**です。
立役とは、歌舞伎における男性役を指します。
武将、英雄、武士、町人など、さまざまな男性人物が登場します。
高麗屋では弁慶のようなスケールの大きな人物をはじめ、幅広い役柄が演じ継がれてきました。
豪快さだけではない演技
力強い役というと、大きな声や派手な動きだけを想像しがちです。
しかし高麗屋の芸を見る面白さは、それだけではありません。
人物が何を考えているのか、なぜその行動を取るのかという心理を表現する演技も重要です。
弁慶であれば、主人を守るために堂々と振る舞う強さと、その裏にある緊張や忠義を同時に表現します。
豪快な外見と繊細な内面。
その両方を見ることで人物が立体的になります。
時代物
高麗屋が活躍する歌舞伎には、**時代物（じだいもの）**と呼ばれる作品があります。
時代物では武家社会や歴史的な世界を背景に、忠義、家族、権力争いなど大きなドラマが描かれます。
豪華な衣装をまとった武将や武士が登場し、歌舞伎らしい様式化された演技が繰り広げられます。
重厚な人物を演じる俳優の存在感を楽しめるジャンルです。
世話物
一方で歌舞伎には、町人社会など比較的身近な世界を描く**世話物（せわもの）**もあります。
武将や英雄とは異なり、日常生活に近い人物を演じるため、自然な仕草や細かな心理表現が重要になります。
幅広い作品に出演する俳優は、時代物の堂々とした人物から世話物の人間味ある人物まで演じ分けます。
こうした役柄の振れ幅も、歌舞伎俳優の技量を見るポイントです。
歌舞伎舞踊
高麗屋の芸は芝居だけではありません。
歌舞伎舞踊も重要な要素です。
歌舞伎俳優には、せりふ、演技だけでなく、音楽に合わせて身体を動かす高度な舞踊技術が求められます。
扇や衣装を使った繊細な表現から力強い舞まで、一人の俳優がさまざまな身体表現を見せます。
高麗屋と成田屋
高麗屋の歴史をたどると、成田屋・市川團十郎家との深いつながりが見えてきます。
松本幸四郎の名跡と市川家の名跡には歴史的な交流やつながりがあり、『勧進帳』のように成田屋の「歌舞伎十八番」に含まれる作品を高麗屋の俳優が得意としてきた例もあります。
歌舞伎の家は完全に独立した流派として存在しているわけではありません。
複数の家が互いに影響し合いながら、芸を発展させてきました。
高麗屋と現代演劇
高麗屋の俳優たちは、歌舞伎だけに活動を限定せず、現代演劇など幅広い舞台表現へ挑戦してきた歴史もあります。
伝統的な歌舞伎の技術を土台にしながら、新しい演劇表現にも取り組む。
こうした活動によって、歌舞伎俳優の芸が現代の観客へ届く新しい入口も生まれてきました。
伝統を守りながら新しい表現にも挑戦することも、高麗屋を語るうえで興味深いポイントです。
「高麗屋！」の掛け声
高麗屋の俳優が大きな見せ場を迎えると、客席から
「高麗屋！」
という掛け声が響くことがあります。
これは歌舞伎独特の**大向う（おおむこう）**です。
役者の名前ではなく屋号を呼ぶことで、その俳優の背後にある家や歴代の芸まで含めて称えるような意味合いを持ちます。
絶妙なタイミングで掛け声が響く瞬間は、歌舞伎劇場ならではの高揚感があります。
四つ花菱
高麗屋を象徴するものとして、**四つ花菱（よつはなびし）**の紋も知られています。
歌舞伎の家には、それぞれと深く結びついた紋があります。
衣装や舞台、公演に関係するさまざまな場所で紋を探してみるのも、歌舞伎の楽しみ方の一つです。
屋号、名跡、紋をセットで覚えると、俳優の家がより分かりやすくなります。
高麗屋は歌舞伎の「家元」？
高麗屋は歌舞伎を代表する名門ですが、歌舞伎全体を統括する家元ではありません。
歌舞伎には、
成田屋 → 市川團十郎
音羽屋 → 尾上菊五郎
高麗屋 → 松本幸四郎
松嶋屋 → 片岡仁左衛門
など、多くの屋号と名跡があります。
それぞれの家が芸を受け継ぎながら、同じ歌舞伎という舞台芸術を作り続けています。
初めて見るならここに注目
高麗屋の芸を見るなら、まず**『勧進帳』の弁慶**に注目すると分かりやすいでしょう。
堂々とした立ち姿、力強い声、富樫との緊張感あるやり取り、義経への忠義、そして最後の飛び六方。
一つの役の中で、高麗屋の芸につながるさまざまな魅力を楽しめます。
さらに、
立役の力強さ
人物の心理表現
花道での演技
歌舞伎舞踊
「高麗屋！」という掛け声
などにも注目すると、観劇がより面白くなります。
名前とともに芸を受け継ぐ
高麗屋では、松本幸四郎という名前だけが継承されているわけではありません。
先代から学んだ役の型、せりふ、身体の動き、舞踊など、文章だけでは完全に残すことのできない芸も受け継がれています。
新しい世代は伝統を学びながら、自分自身の解釈と経験を加えて芸を磨きます。
そして、さらに次の世代へ伝えていきます。
名跡とは、何世代にもわたる俳優の芸が積み重なった名前でもあるのです。
まとめ
高麗屋は、松本幸四郎を代表的な名跡とする歌舞伎の名門です。
市川染五郎、松本幸四郎、松本白鸚などの名跡が世代を超えて受け継がれ、それとともに歌舞伎俳優としての芸も継承されてきました。
なかでも『勧進帳』の武蔵坊弁慶は、高麗屋の芸を知るうえで非常に重要な役の一つです。
堂々とした存在感や力強い身体表現だけでなく、忠義や苦悩といった人物の内面まで表現することで、舞台上にスケールの大きな人物像を作り上げます。
まさに松本幸四郎という名跡とともに、重厚な立役の芸から繊細な人物表現まで受け継ぎ、世代を超えて歌舞伎の魅力を伝えてきた名門です。
